KULTURNATTEN HORNBÆK
Fredag den 18. september 16.00 – 20.00
Vi fokuserer på japansk-svensk avantgardekunst!
Yoshio Nakajima – en japansk-svensk avantgardekunstner mellem handling, farve og natur
Yoshio Nakajima (født 1940 i Saitama, Japan) er en japansk-svensk avantgardekunstner, hvis virke spænder over performance, happenings, maleri, grafik, skulptur og installation. Han er især interessant som en kunstner, der forbinder den japanske efterkrigsavantgarde med Fluxus- og situationistmiljøerne i Europa.
Et kunstnerisk virke mellem Japan og Europa
Nakajima begyndte allerede som ung at arbejde med kunst. I 1950’ernes Tokyo kom han i kontakt med Dada, Fluxus og den japanske avantgardebevægelse Gutai. Han begyndte tidligt at lave happenings og såkaldt street painting, hvor kunsten blev flyttet ud af galleriet og ind i det offentlige rum.
I 1964 rejste han til Europa og kom hurtigt ind i det internationale avantgardemiljø. Han mødte bl.a. John Cage, Robert Rauschenberg, Allan Kaprow, Joseph Beuys, Asger Jorn og Wolf Vostell. I 1966 kom han til Göteborg som den første udenlandske elev på Valand Kunstskole. Her blev han en central figur i det skandinaviske Fluxusmiljø og medstifter af Fluxus Scandinavia og Bauhaus Situationiste.
Maleriet
Han har produceret et omfattende billedkunstnerisk oeuvre med malerier, grafik, akvareller, collager og objekter.
Hans maleri har ofte et meget spontant, gestisk præg. Tegn, figurer, ansigter, dyr og naturformer kan flyde sammen i et ekspressivt billedsprog. Der er en tydelig forbindelse til japansk kalligrafi, hvor penselstrøget ikke blot beskriver noget, men i sig selv bliver et spor af kunstnerens handling. Hans interesse for kalligrafi går helt tilbage til barndommen.
Også i dag, efter mere end 60 år i Skandinavien, er det tydeligt, hvor meget Nakajima ønsker at fortælle om, hvordan mennesker og natur påvirkes og vågner til live efter den lange vinter. Det første, der møder beskueren, er de glade farver og alle de legende figurer, som danser eller kommunikerer med hinanden – undertiden på hovedet eller vendt lidt på hovedet under solen. Det giver billedet en ny form for bevægelse, hver gang man ser på det.
Nakajima arbejder altid siddende eller liggende på gulvet. Han nærmest danser rundt med sine pensler og farver, og denne fysiske arbejdsform skaber en helt særlig dynamik i kunstværkerne. Mennesker, der ser hans kunst, bemærker ofte, at de bliver fyldt med både glæde og energi.
Hans billeder rummer således ikke blot motiver, men også sporene af den energi og bevægelse, hvormed de er blevet til. Selve processen synes at være en del af værket.
Natur, økologi og spiritualitet
Et gennemgående tema er forholdet mellem mennesket, naturen og kosmos. Det ses eksempelvis i værket Ecology in Tokyo fra 1972, hvor 1.000 flasker blev brugt som symbol på menneskets ødelæggelse af Jordens naturressourcer.
Senere arbejdede han også med store stenskulpturer, bl.a. efter at have flyttet til Ubbeboda i Sverige i 1973, hvor han begyndte at arbejde med diabas.
Hans kunst har samtidig en spirituel side. Begreber og former som mandala, nirvana, zen, natur og menneskelig sameksistens dukker op i hans praksis. Men han bruger dem ikke nødvendigvis som traditionel religiøs kunst; de bliver snarere redskaber til at undersøge menneskets placering i verden.
Naturen er dermed ikke blot et motiv hos Nakajima. Den bliver en aktiv del af hans kunstneriske univers og af hans undersøgelse af forholdet mellem mennesket, omgivelserne og det større kosmos.
En kunstner, der fortsat er aktuel
Nakajimas lange kunstneriske virke har i de senere år fået fornyet international opmærksomhed. Der er blevet udgivet flere bøger om hans liv og kunst. Blandt de mest betydningsfulde er en nyere udgivelse fra det mere end 100 år gamle engelske forlag Routledge, hvor flere kunsthistorikere går i dybden med Nakajimas kunstneriske liv og værk.
Hans internationale betydning kommer også til udtryk gennem en række nyere udstillinger. Alene det seneste år har Nakajima haft markante udstillinger på Nationalmuseet i Graz samt i Slovakiet og Polen. Disse udstillinger skal efter planen bevæge sig videre til andre museer rundt om i verden.
Det understreger, at Nakajima ikke blot er en kunstner med historisk betydning for den europæiske avantgarde. Hans værker og hans kunstneriske idéer opleves fortsat som relevante og levende.
Hvorfor er Nakajima interessant?
Nakajimas betydning ligger især i, at han overskrider grænserne mellem kunstarter og mellem kunst og hverdagsliv. Et maleri kan blive til en handling, en happening kan blive til et socialt eksperiment, og et offentligt rum kan blive til et kunstværk.
Han er derfor bedst forstået som en avantgardistisk total-kunstner snarere end som blot maler eller performancekunstner. Hans virke samler japansk avantgarde, Fluxus, Dada, situationisme, action painting og en stærk interesse for natur og menneskelig frihed.
En nyere retrospektiv udstilling beskrev netop hans syv årtiers praksis som et oeuvre, der bygger på troen på individet og menneskeheden.
Nakajima er samtidig en helt unik kunstner, som har sat internationale spor og gennem sit lange liv mødt mange af verdens mest fremtrædende kunstnere. Det er også en af grundene til, at flere kunsthistorikere i dag forsker i hans liv og værk og skriver bøger om hans samlede kunstneriske indsats.
Kort sagt handler Nakajimas kunst mindre om at skabe et smukt, afsluttet kunstobjekt og mere om at sætte noget i bevægelse – en krop, et publikum, en tanke eller en social situation. Selv hans malerier synes at være i bevægelse, fyldt med farver, figurer, energi og spor efter den fysiske handling, der har skabt dem.
Det gør ham til en markant, men relativt overset, forbindelse mellem den japanske avantgarde og den europæiske Fluxus- og performancekunst – og til en kunstner, hvis værk fortsat åbner nye perspektiver på mennesket, naturen, friheden og selve det at skabe kunst.
Vi glæder os til at vise et fint udsnit af Yoshio Nakajimas kunst på Kulturnatten Hornbæk fredag den 18. September 2026 kl. 16.00 – 20.00 i Galleriet Hornbæk!
